Clases privadas, uno a uno, online, en todo el mundo

Dos décadas creando, publicando, tocando en directo. Ahora condensadas en clases hechas a tu medida.

Clases privadas de Ableton, uno a uno y online, hechas a la medida de tu música y tu nivel — hasta que termines temas de los que estés orgulloso de publicar. Impartidas en inglés, español e italiano.

Minimal Techno House IDM Electro Braindance Jungle Film Composition Soundtrack Ambient Downtempo Trip Hop Hip Hop EBM

Mira mis tutoriales gratuitos, con más de 80 vídeos en mi canal de YouTube — Ableton, diseño de sonido, técnica de composición, consejos de mezcla.

Ver en YouTube (se abre en una pestaña nueva)
Quién te enseña

Dos décadas de trayectoria — entre clubes, raves, composiciones para cine e incontables horas dedicadas al oficio, en tu sesión.

Llevo publicando música electrónica como Rico Casazza desde 2007, y como AZARYC desde 2026 — una amplia obra que abarca muchos géneros en vinilo, digital y cassette, moviéndose entre Minimal, Techno y Electro/IDM hasta Trip Hop, Downtempo y Ambient. He tocado como DJ y en directo por Europa, México, la India y Estados Unidos — incluyendo Fabric London, Boiler Room Goa, DGTL Festival Mumbai, y muchos clubes por todo el mundo.

Además de producir mi propia música, este camino me ha llevado a componer música para cine, gracias a mi otra vocación como diseñador de sonido para imagen — he ganado dos premios de diseño de sonido para cine y tengo un máster en Cinematografía (Grabación de sonido, Postproducción y Diseño) por Goldsmiths, Universidad de Londres.

Todo eso está presente en cómo enseño. Llevo compartiendo tutoriales de Ableton Live en YouTube desde 2021, y ahora enseño a estudiantes de todo el mundo en inglés, español e italiano. No estás aprendiendo con alguien que solo enseña — estás aprendiendo con alguien que lleva casi veinte años viviendo la cultura de la música electrónica.

Qué puedes aprender

Cada clase está adaptada a tus necesidades personales.

Quiero conocer tu recorrido, tu visión estética de la música, y juntos escribir un plan para sacar tu música al mundo.

Flujo de trabajo en Ableton Live

Deja de pelearte con el software. Construye un proceso rápido y repetible que te lleve de un proyecto vacío a un arreglo terminado — atajos, plantillas, ruteo, y los hábitos que te mantienen en la música y no en los menús. Si lo pides, también puedo abrir tu tema en mi propia sesión y trabajar en él en directo durante la llamada: ves el proceso, preguntas en tiempo real, y te vas con tu tema realmente mejorado, no solo comentado.

Tu tema puede salir de la sesión mejor de como llegó

Diseño de sonido y síntesis

Crea tus propios sonidos en vez de buscar presets — síntesis, sampleo y cadenas de procesamiento con carácter real.

Construirás patches desde cero

Batería y groove

Programación, capas y procesamiento de baterías que pegan fuerte y realmente mueven la pista de baile.

Construirás tus propios kits

Mezcla y mastering

Consigue que tus temas suenen fuertes, limpios y listos para publicar, con técnicas tanto de música de club como de postproducción de cine.

Mezclarás a nivel de referencia

Terminar temas

La parte más difícil, y la razón por la que la mayoría de productores se estancan. Arreglo, toma de decisiones, y los hábitos de trabajo que convierten una carpeta de loops sin terminar en música que realmente publicas.

Terminarás y publicarás un tema

Sonido cinematográfico

Atmósferas, texturas y técnica de sonido para imagen en Ableton, de la mano de un diseñador de sonido para cine premiado.

Compondrás para imagen

Diseño de sonido para cine

Puedes moldear texturas cinematográficas dentro de Ableton — pero los entregables reales de cine (edición de diálogo, conforme AAF, mezcla a imagen) funcionan en Pro Tools, el estándar de la industria, que también enseño. Es un oficio propio, con su propio apartado dedicado más abajo.

Aprenderás dónde termina Ableton y empieza Pro Tools
Cómo funciona el curso completo

Un camino que termina con un tema terminado.

Si haces el curso de 10 sesiones, este es el recorrido que seguimos. Las clases sueltas y el paquete de 5 sesiones usan el mismo material, enfocado en lo que más necesites.

Fundamentos

Sesiones 1–2

Configuramos tu plantilla y flujo de trabajo, y conseguimos un loop que ya suena como los discos a los que aspiras.

Sonido y batería

Sesiones 3–5

Dejas de depender de packs. Construimos tus propios kits, patches y cadenas de procesamiento para que tus temas empiecen a sonar como tú.

Arreglo

Sesiones 6–8

El loop se convierte en un tema: intro, tensión, breakdown, drop — y las decisiones que lo mantienen en movimiento durante seis minutos.

Mezcla y publicación

Sesiones 9–10

Mezclamos, masterizamos y exportamos. Terminas con un tema listo para enviar a sellos o publicar tú mismo.

El ritmo es el tuyo. Algunos estudiantes hacen una sesión por semana, otros las reparten durante meses — el camino sigue siendo el mismo.

Un oficio distinto, el mismo oído

Diseño de sonido para cine — un tema en sí mismo.

Esto no es un plugin dentro de tu flujo de Ableton — es una disciplina aparte, con sus propias herramientas y entregables. Puedes esbozar texturas cinematográficas en Ableton, pero una mezcla de cine real funciona en Pro Tools: abrir archivos AAF de un editor, conformar el audio a la imagen, y exportar stems que un mezclador de re-grabación pueda usar de verdad. También enseño ese lado del oficio, basado en los dos largometrajes que he compuesto y diseñado sonoramente.

Edición de diálogo

Limpiar, conformar y editar el diálogo para que cada línea encaje donde la imagen lo necesita.

Foley

Grabar y montar los pasos, la ropa y los objetos que venden el mundo físico de una escena.

Grabación de localización y ambiente

Capturar sonido del mundo real con micrófonos, en terreno o en sesión.

Colocación de ambiente

Construir el espacio alrededor de una escena, para que el silencio nunca suene realmente a silencio.

Mezcla de score y fuente

Integrar la música en una escena sin que compita con el diálogo por espacio.

Diseño de sonido y efectos

Efectos a medida, creados desde cero, para momentos que ninguna librería puede cubrir.

Programa completo próximamente. Por ahora, reserva una llamada de introducción gratuita para hablar de tu proyecto — reserva la llamada gratis de 20 minutos (se abre en una pestaña nueva).

Clases y precios

Uno a uno, en directo por videollamada.

Cada sesión queda grabada, así que la conservas y puedes repasar todo lo que vimos.

Clase suelta

$60Una sesión de 2 horas · $30/h

  • Sesión en directo uno a uno online
  • El tema que tú elijas
  • Grabación de la sesión incluida
  • La forma más fácil de probarlo
Reservar sesión (se abre en una pestaña nueva)
Más popular

Paquete de 5 clases

$270Cinco sesiones de 2 horas · $27/h · ahorras $30

  • Camino estructurado y personalizado
  • Feedback sobre tus propios temas
  • Todas las sesiones grabadas
  • Soporte por chat entre clases
Empieza con una intro gratis (se abre en una pestaña nueva)

Curso completo

$500Diez sesiones de 2 horas · $25/h · ahorras $100

  • El camino completo, de principio a fin
  • Diseño de sonido, mezcla y mastering
  • Un tema terminado y listo para publicar
  • Soporte prioritario durante todo el curso
Empieza con una intro gratis (se abre en una pestaña nueva)

¿No estás seguro de cuál te conviene? Reserva la llamada de introducción gratis de 20 minutos (se abre en una pestaña nueva) — es gratis, y al final sabrás qué opción tiene sentido para ti. Los paquetes se acuerdan en esa llamada, así que nunca pagas por sesiones antes de haber hablado.

Lo que dicen mis estudiantes

Resultados, en sus propias palabras.

Feedback real de clientes y colaboradores con los que he trabajado a lo largo de los años.

Taking classes with Rico has helped me a lot in defining my sound in my productions. His classes mainly helped me refine my mix, giving me key advice on EQ and compression that made a real difference. His guidance was vital for releasing my first album, Whales, on Cold Tear Records, and this year they will be releasing my second EP with a label from Barcelona. Fully recommended.

Pablo Arnaiz (se abre en una pestaña nueva) 🇲🇽

Rico showed me very important fundaments of music production also provided lots of material that helped me a lot. It was real fun to learn from him.

Margas (se abre en una pestaña nueva) 🇵🇱

Rico has a great balance of artistic and technical knowledge. I've learned a lot from working with him over the years, and I'd definitely recommend his lessons to anyone looking to improve their production skills, whether it's songwriting, sound design, or just getting more out of Ableton.

Taino (se abre en una pestaña nueva) (Moving Pictures Records (se abre en una pestaña nueva)) 🇨🇿

I've had the pleasure of working with Rico on quite a few tracks and the results have always been great. His attention to detail and ability to hear beyond the sound is incredible.

Daniel Poli (se abre en una pestaña nueva) (Suspect Package Records (se abre en una pestaña nueva)) 🇬🇧

Rico's intuition and dedication to music production go well beyond the usual one-to-one sessions. He knows how to guide you through the process, starting with the basic tools if needed, and helping you get great results along the way. Highly recommended for producers of all levels — you'll always walk away with broader knowledge, a fresh perspective, and a better understanding of your own production and goals.

olinstvi (se abre en una pestaña nueva) (LBD Sounds (se abre en una pestaña nueva)) 🇨🇿

Working with Rico was such a smooth and beautiful process. He created a very comfortable and professional environment, giving me enough space to follow new ideas, explore existing ones, and find the right balance between guidance and creative freedom. His competence, patience, and supportive, easy-going attitude made every session feel effortless. We met three times, and each time we came back to the project with fresh ideas from both sides. Super fast, highly competent, and genuinely great to work with.

Julian Krenn (se abre en una pestaña nueva) 🇭🇺

Rico is an absolute Ableton master. No matter your current level, you can improve your skills in every area — from arrangement and sound design to mixing. Super knowledgeable, clear, and inspiring. Highly recommended!

Clouzer (se abre en una pestaña nueva) (Distant Gaze Records (se abre en una pestaña nueva)) 🇩🇪
Preguntas

Preguntas frecuentes

¿Cómo funcionan las clases online de Ableton Live?

Las sesiones son en directo por videollamada con pantalla compartida. Trabajamos dentro de tu propio proyecto de Ableton Live en tiempo real — a veces estoy yo en el teclado, a veces tú, según lo que la sesión requiera. Necesitas la última versión de Ableton Live instalada para compartir proyectos, y una conexión a internet estable. Si no tienes la última versión, no pasa nada, pero si trabajo en tu proyecto no podrás abrir el archivo que te devuelva — siempre puedo enviarte los stems en su lugar. Cada sesión queda grabada para que puedas repasarla.

¿Necesito experiencia previa?

No realmente. Las clases se adaptan a tu nivel — ya sea que abras Ableton por primera vez o que ya publiques música y quieras perfeccionar tus habilidades.

¿En qué idiomas enseñas?

Hablo inglés, español e italiano — prácticamente un trotamundos global :)

¿Qué equipo necesito?

Un ordenador con Ableton Live — idealmente la última edición — auriculares, una conexión a internet estable para audio y vídeo, y una cuenta de Discord. No se necesitan monitores de estudio para la clase. Una interfaz de audio ayuda pero tampoco es obligatoria. Si tienes una edición más antigua de Live, avísame antes de la sesión — los archivos de proyecto no siempre son compatibles hacia adelante o hacia atrás entre ediciones, así que puede que tengamos que planificar en torno a eso.

¿Qué géneros enseñas?

Mi propio recorrido abarca Minimal, Techno, House, IDM, Electro, Braindance, Jungle, Ambient, Downtempo, Trip Hop, Hip Hop y EBM, además de composición para cine, soundtrack y diseño de sonido cinematográfico. El flujo de trabajo, el diseño de sonido y los principios de mezcla se aplican entre géneros — pero si haces algo muy alejado de la música electrónica, dímelo y te diré honestamente si soy el profesor adecuado para ello.

¿En qué zona horaria estás?

Trabajo en horario Centroeuropeo (CET) y enseño a estudiantes de todo el mundo — encontraremos un horario que funcione para tu zona horaria.

¿La llamada de introducción es realmente gratis?

Sí — 20 minutos, sin coste, sin compromiso. Así me aseguro de que encajamos bien antes de que nadie pague nada. Hablaremos de en qué estás trabajando, dónde estás estancado, y cómo sería un plan sensato. Si no soy el profesor adecuado para ti, te lo diré en esa llamada.

¿Cómo reservo mi primera clase?

Elige un horario en mi calendario: ya sea la llamada de introducción gratis de 20 minutos (se abre en una pestaña nueva) o, si ya sabes en qué quieres trabajar, una clase completa de 1 hora (se abre en una pestaña nueva) directamente. Recibirás una confirmación con el enlace de la videollamada.

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Elige un horario que te convenga. Hablaremos de dónde estás, qué quieres terminar, y si soy la persona adecuada para ayudarte — sin coste y sin obligación de reservar nada después.

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Gratis · 20 minutos Llamada de intro con Rico Reservar (se abre en una pestaña nueva)